Exposição Obsessão Infinita de Yayoi Kusama

Estive na exposição Obsessão Infinita da artista Yayoi Kusama realizada no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo, que oferece um panorama do trabalho da artista japonesa (uma das mais originais e inventivas do pós-guerra) através de aproximadamente 100 obras realizadas no período entre 1949 e 2012, que incluem pinturas, trabalhos em papel, esculturas, vídeos, apresentações de slides e instalações.

O caráter psicológico singular e pronunciado em seu trabalho sempre foi combinado com uma dose de reinvenção e inovação formal, o que lhe permite dividir sua visão única com um público mais amplo, através do espaço infinitamente espelhado e da repetição obsessiva de pontos que caracteriza sua obra.

Nos anos 50 ela se mudou para New York, onde entrou em contato com artistas como Andt Warhol, Donald Judd, Claes Oldenberg e Joseph Cornell, o que influenciou diretamente sua obra em termos de aparência e de tipos.

Em seus trabalhos mais recentes, a artista renovou o contato com seus instintos mais radicais em instalações imersivas e colaborativas – peças que fizeram dela, com justiça, a artista viva mais celebrada do Japão.

OBS: disponibilizei aqui também o folder que peguei por lá e as fotos (Flickr). 

DICA VALIOSA: como a artista ficou famosa pela exposição 'das bolinhas', é bom se precaver, pois há filas para entrar no Instituto (você fica mais ou menos uma meia hora nela) e, além disso, para visitar os ambientes com as instalações e as obras, também têm muitas filas (para que as pessoas não se atropelem lá dentro, já que alguns são escuros). Se estiver a fim de ver, vá com MUITA paciência (porque as pessoas furam fila) e, principalmente, mente aberta!

Instituto Tomie Ohtake

Av. Brigadeiro Faria Lima, 201, entrada pela Rua Coropés - Pinheiros

Tel.: 11-2245-1900

Horário de atendimento: das 11h às 20h.

Entrada Gratuita - De 22/05 à 27/07.

Curadoria: Philip Larratt-Smith e Frances Morris

Fonte: Instituto Tomie Ohtake

Exposições no Instituto Tomie Ohtake

Paris de Patrick Jouin

30 JULHO A 27 SETEMBRO 2009

Ao simular um passeio pelas ruas de Paris, a mostra constrói uma síntese da obra do consagrado designer francês. Com curadoria de Valérie Guillaume, também curadora de design do Centre Georges Pompidou, a exposição traz ambientes, equipamentos urbanos, mobiliário e objetos criados nos últimos dez anos.

Jean Dubuffet

16 JULHO a 7 SETEMBRO 2009

A primeira retrospectiva na América do SUl de um dos mais importantes artistas franceses do sécuxo XX traz 84 trabalhos entre pinturas, esculturas, desenhos e litografias. Raramente exibidas, fazem parte da mostra as pinturas recortadas
Coucou Bazar que, animadas, marcaram a restrospectiva de Jean Dubuffet no Guggenheim de Nova York, em 1973.

Désirama

30 JULHO A 23 AGOSTO 2009

A exposição reúne trabalhos de jovens arquitetos e paisagistas franceses premiados na edição 2007/2008 no “NAJAP - Novos Álbuns de Jovens Arquitetos e Paisagistas”. A mostra com fotos e textos é resultado de política pública de fomento à arquitetura voltada para profissionais de menos de 35 anos, promovida pelo Ministério da Cultura e Comunicação da França, CulturesFrance e a Cité de l’Architecture & du Patrimoine.
(acaba hoje, mas postei aqui porque precisamos de iniciativas assim aqui no Brasil)

Serviços do Instituto Tomie Ohtake:
Av. Brig. faria Lima, 201, entrada pela Rua Coropés, Pinheiros, SP
Telefone: 11-2245-1900
Aberto de terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada Gratuita
OBS: fotos retiradas do site do Instituto e do site http://www.flickr.com/photos/watz/1472273440/

Karim Rashid - Para o mundo!

O personalíssimo Karim Rashid já visitou o Brasil algumas vezes, no entanto, um panorama da sua obra, que mostra o porquê ele se tornou o grande nome do design do século XXI, nunca pôde ser visto pelo público brasileiro. Agora, pela primeira vez no país, o Instituto Tomie Ohtake – espaço dedicado às artes plásticas, arquitetura e design –, pela iniciativa de Roberto Cocenza da RS Promo, apresentou uma grande exposição do mestre internacional, com montagem especialmente desenhada por Karim e pelo curador Albrecht Bangert.

“A exposição realça o jogo entre realidade e artificialidade como algo típico do trabalho de Karim Rashid”, ressalta do curador. Segundo ele, a idéia do Instituto Tomie Ohtake de mostrar o trabalho do artista designer estimula o debate no Brasil sobre aspectos do design contemporâneo e seu impacto no dia a dia.

Com cerca de 60 obras, entre mobiliário, objetos e embalagens, a maioria proveniente do acervo do museu alemão Die Neue Sammlung, de Munique, a mostra evidenciou a força de um designer assumidamente global, um circunavegador que tem sua própria perspectiva global, conforme o define o crítico. “A teoria de que há uma dimensão espiritual na base da obra do designer evoca enorme surpresa, é este ‘terceiro olho’ que pretendemos ressaltar nesta mostra organizada no Instituto Tomie Ohtake”, explica Albrecht Bangert.

Da vivência universal, educação sofisticada nos campos da música, literatura e moda e competente trajetória no design industrial, Rashid constrói ousados e diversificados diálogos com parceiros das mais diversas origens. Dos japoneses Issey Miyake, Toyota, Kenzo, aos italianos Alessi, Bokka, Edra, Armani até à marca brasileira Melissa, o único princípio que tangencia os trabalhos é a inovação. Atualmente, a equipe de Karim Rashid trabalha em 50 projetos, e atua em 27 diferentes países, sendo um deles o Brasil. Ritmo de quem, desafiando a Bauhaus, costuma repetir: “Mais é Mais”.

A mostra estava em cartaz desde outubro de 2008 e terminou agora, dia 04 de Janeiro de 2009. Mesmo para quem não curte muito o Design, seja ele de mobiliário ou de interiores, valeu a pena a visita.

Informações do site:
http://www.institutotomieohtake.org.br/programacao/exposicoes/karim/karim.html
Fotos dos sites:
http://www.bonluxat.com/a/Karim_Rashid_Koochy_Sofa.html - Sofá Koochy, 2006
http://www.purecontemporary.com/Interview/article/17 - Lixeira Garbo, 1996
http://www.retrotogo.com/design/index.html - Cadeira Oh, 2003

Centenário da Imigração Japonesa

Esse ano, depois de muitas reportagens e comentários, acontece o Centenário da Imigração Japonesa no Brasil. Além de tudo de bom que eles trouxeram para o país em termos de plantio, cultura e filosofia, a decoração não poderia ficar de fora.

O Japão é responsável por uma arquitetura moderna, de espaços pequenos, e de sistemas contrutivos inteligentes, como utilização de materiais reciclados, casas inteligentes em poucos espaços e prédios que suportam terremotos entre outros desastres naturais.

Além disso, temos no país hoje uma das maiores personalidades, que nasceu no Japão em 1913 e veio para o Brasil aos 23 anos para visitar o irmão e aqui ficou. Tomie Ohtake, uma das artitas plásticas de maior representatividade no mundo.

Rui Ohtake, um dos maiores arquitetos do país e principalmente do mundo, é filho de Tomie Ohtake, e faz com que a arquitetura no Brasil seja cada vez mais diferenciada e moderna, e é claro que não podemos deixar de citar que suas origens têm influenciado-o durante todos esses anos.

Como a comemoração este ano é especial, foi criado um mascote por Maurício de Sousa, chamado "Tikara", que significa força, vigor e energia, representando a luta dos japoneses em se estabelecer em um local totalmente diferente de suas origens e por se manterem.

Até mais!